Мастер-класс по цветокоррекции сериала в Davinci Resolve

Модуль 1: Оценка проекта.

Первый шаг — понять историю, настроение и визуальные задачи сериала. В этом модуле мы разберём, как смотреть материал с позиции колориста, на что обращать внимание при первом просмотре, какие вопросы задавать режиссёру и оператору, и как заложить основу для уверенной и точной цветокоррекции.  

Модуль 2: Color management.

Как грамотно управлять цветом на проекте, чтобы сэкономить время, сохранить контроль и упростить коммуникацию с VFX.

В этом модуле я расскажу:

• как выбрать между RCM, ACES и ручной системой управления цветом;
• зачем переводить весь материал в единое рабочее пространство;
• как настроить проект под сериал: от входного цвета до финального отображения;
• в чём разница между DRT ACES 1.3 и 2.0 и где каждый из них раскрывается лучше;
• какие скрытые настройки DaVinci стоит изменить сразу.

Этот блок задаёт визуальный фундамент всего проекта и помогает избежать множества технических и креативных ошибок в дальнейшем.

Модуль 3: Структура.

Как выстроить рабочий процесс так, чтобы ничего не упустить, не запутаться и не терять время? В этом модуле я делюсь своей системой, которая помогает держать под контролем даже самые сложные проекты. Разбираем три уровня цветокоррекции — общий лук, сцена, кадр, и четыре слоя грейда: от технической подготовки до правок клиента.Показываю свою структуру нод, объясняю, зачем она нужна, и почему структура — это не догма, а живой инструмент, который адаптируется под задачу.  

Модуль 4: Выбор ключевых кадров.

Я покажу, как подхожу к выбору ключевых кадров, на которые опираюсь в работе над сериалом. Расскажу, какие шоты сохраняю в референс, как формирую визуальные ориентиры и почему считаю этот этап обязательным. Покажу, как организую кейшоты в DaVinci Resolve и как этот альбом помогает держать стиль на дистанции.

Модуль 5: Построение визуального образа.

В этом модуле я делюсь своими подходами к построению общего лука сериала и создание нужного настроения для сцены. 

Рассказываю, как работаю с контрастом, точкой серого, насыщенностью и палитрой — от жанровых стереотипов до тонкой настройки сцены. Показываю, какие типы контраста использую в работе и как они помогают выстраивать настроение и драматургию изображения.  

Модуль 6: Сведение сцены.

Как сделать так, чтобы сцена звучала как единое целое?

В этом блоке я показываю, как свожу шоты между собой: от первого кейшота до финального просмотра. 

Рассказываю, как работаю с плейхедами, почему кожа — главный ориентир, какие инструменты использую вначале, а какие только в конце. 

Объясняю свое видение плотностей по крупностям, где я меняю плотность и контраст и почему. Показываю свой подход к диалоговым сценам и делюсь приёмами, которые мне экономят часы. 

Модуль 7: Time management.

Сериал — это марафон. Много эпизодов, много этапов, много шансов сгореть. В этом модуле я расскажу, как выстроить темп, рассчитать нагрузку, на что закладываться и где не стоит надеяться на авось. Поделюсь реальными раскладками по времени и покажу, как я планирую эпизоды, чтобы не терять ни качество, ни здоровье.

Модуль 8: Релайт и другие приемы для придания индивидуальности сериалу.

Как придать сцене индивидуальность и сделать визуальный язык сериала по-настоящему выразительным? В этом модуле я делюсь своими приёмами: от релайта и работы с RGB масками до выравнивания яркости лиц и контроля паразитных оттенков.

Мы поговорим о создании ритма света, о том, как выстраивать точечные источники, как возвращать важные детали в тенях и смягчать хайлайты, не теряя драматургии. Покажу, как добиться эффектного контраста и удерживать внимание зрителя с помощью локальной работы со светом. 

Модуль 9: Работа с VFX.

VFX — это не только графика, но и сотни организационных решений. В этом модуле я делюсь своим подходом: как выстроить диалог с VFX-супервайзером, как собирать и вести VFX-лист, как правильно экспортировать и принимать шоты, что важно при работе с EXR и масками, и зачем нужен прегрейд.